Entrevista a Emilio Babirusa como representante de la Thrmnphone por Mariana en el programa El Pasajero del 5º de la emisora Onda el Quinto Pino del Centro Social Seco, hablando sobre las net-labels, licencias libres y mostrando el catálogo de la Thrmnphone y Serie Zeta y a sus creadores.
Thrmnphone en el pasajero del 5º
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Rogerio Silva Leash not to Escape
En Leash not to escape, el artista multidisciplinar Rogerio Silva nos traslada a un escenario propio, a una mesa de disección o a una cocina, ofreciendo cuatro piezas directas sin concesión alguna, como si estuviésemos enfrente de él, observando el proceso creativo desde el principio hasta el final. Este planteamiento tan rotundo, nos conduce a entender, o no, su propio concepto, como el autor nos aclara: “el interés por la música improvisada y composición a tiempo real que surge gradualmente a través de la relación con el instrumento, siendo el punto de partida para la creación de efectos, texturas y la exploración sonora de los ambientes”. Dejemos pues que Leash not to escape transmita el momento de su origen que es el de su fin, poseer un instante vivo.
Rogerio Silva trabaja desde 1988 como artista visual ampliando sus propuestas estéticas con otras formas de exploración artística, eligiendo la música como una extensión de su actividad creativa. Es miembro del colectivo Granular, www.granular.pt , y colabora regularmente con la V.G.O. (Variable Geometry Orchestra), junto a Ernesto Rodrigues, Rodrigo Pinheiro, Carola Ortiz, Gonçalo Falcão, Paulo Curado, Paulo Chagas, Hyaena Reich, Nuno Morão, entre otros.
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iqcm para Thrmnphone Días Sonoros
El presente volumen de Días Sonoros completa el trabajo que iqcm realizó para Thrmnphone con la anterior edición de Días Sonoros [THRMN 003/a]. Siguiendo con la misma propuesta, finaliza o comienza un ciclo, el cual se ignora hasta donde llegará, quede pues, en el éter el futuro.
iqcm empieza su proyecto IQCM a principios de los noventa, pero mucho antes, en la década anterior, formó parte del colectivo Equipo Estético Ética Makinal con los que editó varios trabajos durante la edad de oro del movimiento de las casetes y el Mail Art. Tras un periodo de inactividad, IQCM, se pone en marcha compuesto de dos personas colaborando con otros artistas europeos, editando trabajos e intercambiando materiales. Actualmente, contando iqcm solo con un miembro, constata su actividad en Días Sonoros.
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Serie Zeta L+ R
L+R es una trabajo de Hertz Volta y Antonio Sánchez a panorama total. Cada canal ha sido ocupado por un autor diferente, dando lugar a una pieza final. Siendo los registros autónomos de por sí, también puede jugar con el flujo de canal a su gusto, utilizando el balance del aparato reproductor, amplificador o bien la desconexión de algún altavoz para la escucha por separado del lado que se desee dando lugar a otros matices e incluso, piezas diferentes.
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Fallece Max Mathews
1957, Bell Labs, California: un IBM 704 protagoniza uno de los momentos más reveladores de la historia de la música, la matemática y la informática del siglo XX. Es un ordenador tan grande como una habitación, capaz de gestionar 40.000 instrucciones por segundo y del que se colocaron 123 unidades hasta que se estableció la siguiente generación; en esa misma habitación, en 1961, el físico John Larry Kelly Jr. y el ingeniero y músico Max Mathews dieron nueva vida a la canción popular “Daisy Bell (A Bicycle Built For Two)”, compuesta en 1892, con una voz sintética diseñada por Kelly y el simpático acompañamiento musical de Mathews. Unos pocos segundos musicales en bucle, que pasaron a la historia de la informática, primero, y, posteriormente, de la cultura popular global gracias al cine de Stanley Kubrick y al libro y guión de Arthur C. Clarke, que en un claro guiño a Kelly y Mathews hizo que HAL 9000 inmortalizase la tonadilla en “2001: Una odisea del espacio”.
Max Mathews, que falleció a los 84 años el pasado jueves 21 de abril, escribió el primer programa capaz de sintetizar sonido y reproducirlo, llamado Music, en un ordenador 100.000 veces más lento de los que disponemos hoy en día. Generaciones posteriores de su programa evolucionaron a Csound, Cmix y, naturalmente, Max, un lenguaje de programación visual, ubicuo en el contexto de la música electrónica y el arte sonoro y multimedia actual, bautizado así como tributo al mismo Mathews. Más tarde, concibió asimismo Radio Baton, un controlador gestual desarrollado por Nintendo, Sony y Microsoft.
Consciente de –y hasta un poco compungido por– las limitaciones tecnológicas, pero siempre inspirado por las posibilidades de futuro, este enamorado de la música de Mozart imaginó un mundo en el que los ordenadores y la matemática podrían solucionar la compleja ecuación de “lo que el cerebro humano y el oído interpretan como bello”. Un objetivo vital irreal, que por el camino ha ayudado a crear las bases para incorporar un nuevo lenguaje musical en la cultura popular, con una paleta de sonidos propia y a día de hoy instalada en los ordenadores de millones de hogares.
Artículo de Anna Ramos publicado en http://www.rockdelux.es/secciones/p/max-mathews-el-padre-de-la-musica-por-ordenador.html
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iqcm para Thrmnphone Días Sonoros
iqcm nos propone un diario sónico sumergido en una espiral de tensiones, torsiones inquietas y vértigos inesperados dentro de Días Sonoros, una muestra que no dejará impasible a su receptor.
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Sarah Vacher Antepasados
Antepasados es ante todo, una poderosa muestra de energía poética, un recorrido por travesías sonoras infatigables donde la autora se desplaza con paso decidido y sin rodeos.
Una colección de cuatro piezas etéreas para todos los momentos.
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Fallece Ramón Barce
Ramón Barce, considerado como una de las figuras más destacadas de la generación de 1951 y uno de los compositores más importantes del siglo XX, falleció ayer en Madrid a los 80 años, según fuentes de la Academia de Bellas Artes. Barce, uno de los iniciadores de la vanguardia musical europea, estudió en la Universidad Central de Madrid, donde en 1956 se doctoró en Filosofía y Letras. Dedicado a la docencia, desde 1959 fue catedrático de Literatura Española en un instituto de enseñanzas medias, estudió en el Conservatorio de Madrid y asistió en Darmstad (Alemania) a los cursos de O. Messiaen y G. Ligeti.
En 1958, con motivo de un homenaje al crítico Enrique Franco, fundó el grupo Nueva Música, que contribuiría decisivamente en la estética de los músicos-compositores españoles y del cual también formaron parte Alberto Blancafort, Manuel Carra, Fernando Ember, Cristóbal Halffter, Manuel Moreno-Buendía y Antón García Abril. En 1964 cofundó el llamado grupo Zaj con Juan Hidalgo y Walter Marchetti, entre otros. A partir de 1967 dirigió la revista de música contemporánea Sonda y los conciertos organizados por esta publicación.
Con posterioridad, Barce fue crítico musical del diario Ya (1971) y subdirector de la revista Ritmo (1982). Además, fue redactor musical de Radio Nacional de España (RNE), jefe del Departmento de Promoción de la Música Contemporánea en la Comisaría General de la Música y vicepresidente de las Juventudes Musicales de Madrid. Considerado uno de los miembros más distinguidos de la música de la generación de 1951, ha sido uno de los pioneros de la música experimental de acción. Su principal aportación es un nuevo tipo de escala que utiliza desde 1965, conocida por sistema de niveles.
Ha traducido tratados de Schoenberg, Stepun, Reger y Strobel, así como de los filósofos Heidegger, Lukacs o Waldo Frank. Ha publicado en revistas españolas y extranjeras gran número de ensayos sobre técnica, estética y sociología de la música. Autor de los libros Fronteras de la música (1985) y Dúo (1986), ha escrito más de un centenar de obras musicales, entre composiciones para orquesta, música vocal, música de cámara, música de acción, para piano y para órgano. Algunos de sus títulos son: Concierto para piano y orquesta, Las cuatro estaciones, seis Conciertos de Lizara, siete Cuartetos de cuerda, 48 Preludios para piano, Música fúnebre, Canadá trío, Siala, Residencias, Eterna y Parábola.
El 7 de febrero de 2000 fue elegido miembro de la Academia de Bellas Artes de San Fernando para cubrir la vacante dejada en 1999 por el maestro Joaquín Rodrigo, e ingresó en la misma el 21 de enero de 2001 con el discurso Naturaleza, símbolo y sonido. Ramón Barce, presidente de la Asociación de Compositores Sinfónicos Españoles (ACSE) desde su fundación, en 1977, recibió el Premio Nacional de la Música de 1973, el Premio a la Creación Musical de la Comunidad de Madrid (1991), la Medalla de Oro al Mérito en Bellas Artes (1996) y la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes por su labor como impulsor de la cultura musical en España.
Hasta el momento de su muerte, Barce, que este año y con motivo de su 80 cumpleaños ha recibido numerosos homenajes, ha continuado con su actividad creadora. El pasado mes de abril se presentó el libro “Ramón Barce. Hacia mañana, hacia hoy”, en el que Juan Francisco de Dios Hernández repasa su intensa vida. Durante el mismo acto, vio la luz su única obra aún no estrenada, Römerglas (Vaso romano), que Barce creó en 1989.
Artículo extraido del El País, edición digital.
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Juan Gámiz Órgano de Zadar
Órgano de Zadar es un trabajo de Juan Gámiz, una grabación del órgano marino de Zadar en Croacia, pero no es solo eso, los sonidos del resto del paisaje ( mar, gentes, etc…) también se encuentran presente en este enclave de la ribera del Adriático.
Estos registros cuentan con la producción del Equipo Elevador.
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Fallece Mauricio Kagel
Uno de los compositores contemporáneos más célebres, el germano-argentino Mauricio Kagel, ha fallecido a los 76 años en Colonia (Alemania), según ha anunciado un portavoz de la editorial que publica sus partituras, C.F. Peters Musikverlag, según informa France Presse. Compositor de música clásica, de ópera y de bandas sonoras de películas como la que compuso en 1983 para Un perro andaluz (1929), de Luis Buñuel, Kagel estaba reconocido mundialmente como uno de los grandes innovadores de la creación musical. “El mejor músico europeo es un argentino, Mauricio Kagel”, dijo en una ocasión el legendario compositor vanguardista estadouniense John Cage.
Mauricio Kagel (Buenos Aires, 1931-Colonia, 2008) era uno de los compositores más prominentes de los últimos tiempos, destacado por su constante innovación en el teatro musical y su convicción antiinstitucional. Destacó por su interés en potenciar la vertiente teatral de la actuación musical. De hecho, es sus composiciones solía incluir indicaciones para que los intérpretes efectuaran determinados gestos y solía dar pautas para que los músicos interactuaran. Buena parte de este interés en la dramatización de la música lo aproximó al teatro del absurdo.
Creador del ‘teatro instrumental’
Una de sus obras más destacadas es Staatstheater (1971), su primera ópera y una de sus creaciones más más abiertamente antiinstitucionales, a la que consideró “no solo una negación de la ópera, sino de toda la tradición del teatro musical”. La pieza Sonant (1960/…) fijó las bases de su concepto de teatro instrumental, clave para muchas de sus composiciones posteriores. En esta concepción musical se requiere explícitamente la presencia de los intérpretes y les insta a presentar un sentido dramático de la representación, más que música absoluta. De este modo, los músicos efectúan comentarios verbales o imitan su propia interpretación y la de sus compañeros, o bien crean sonidos en contextos dramáticos. En conjunto, acentúan los conceptos de dificultad, burla y confusión. En sus composiciones posteriores continúa creando teatro a partir del sonido (como la competición entre dos violonchelos, arbitrada por un percusionista) o elaborando sonido a partir del teatro (como el traqueteo que resulta de la coreografía en Pas de cing).
“La música es un arte realista. La ambición del público es escuchar música absoluta. Una sinfonía, un cuarteto, cualquier música instrumental, es percibida como algo abstracto, como un fin en sí misma”, había señalado Kagel, en una reciente entrevista en El País. “Pero, en su origen,” -añadía- “cada pieza musical es una carta de amor. Cuando uno escucha música, ésta despierta otras sensaciones y sentimientos que se perciben al mismo tiempo. Cuando se compone pasa algo parecido: surgen en la nuca, bien dentro de la cabeza, imágenes, sensaciones y sentimientos. Por eso, cada partitura es una carta de amor en la que el autor expresa estos sentimientos. La música siempre los expresa y de ahí surge la necesidad de llevarlos también al público mediante la prolongación del sonido en el gesto visual”.
Innovador antiinstitucional
Compositor autodidacta, Kagel empezó a escribir música a los 19 años, con el propósito de buscar ideas musicales que se opusieran al estilo neoclásico dictado por el Gobierno de Juan Domingo Perón. A los 26 años escuchó el consejo del músico francés Pierre Boulez, que le recomendó trasladarse a Europa, y viajó con una beca a Alemania. se estableció en Colonia, que en aquel momento era considerada la meca de la vanguardia musical europea, donde pasó a integrar la llamada segunda generación de compositores de Darmstadt.
En 1969, se convirtió en director del Instituto de Nueva Música en la Rheinische Musikschule de Colonia y sucedió al revolucionario compositor Karlheinz Stockhausen al frente los Kölner Kurse für Neue Musik. Una de las notas características de Kagel es la original combinción de instrumentos que exigen sus composiciones. Una de sus obras más conocidas, estrenada en 2003, es Torre de Babel, trabajo coral para 18 voces y 18 idiomas. También es bastante célebre su Pasión según San Bach.
El trabajo de Kagel fue distinguido con numerosos premios en Europa, entre los que se destacan el Premio Erasmus (1998), el Premio Ernst von Siemens de la Música (2000) y el Gran Premio Renano del Arte (2002).
Artículo extraido del El País, edición digital.
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